En mai, l’ONF continue d’encourager le cinéma canadien sur ses plateformes. Au nombre des premières de mai, la toute dernière création de la légende de l’animation winnipégoise Cordell Barker, un court métrage documentaire qui entraîne les cinéphiles dans une escapade routière remplie d’imagination, et l’entrée en scène de deux nouvelles productions sur YouTube.

Conçus pour YouTube

L’initiative de création documentaire ON FILME est conçue pour susciter des discussions profondes sur des questions sociopolitiques ancrées dans l’air du temps.

Code vestimentaire, dont Ajahnis Charley, scénariste, cinéaste et comédien de Toronto, signe la réalisation, est une série documentaire hilarante et intimiste à propos de la mode et de l’identité non binaires. Ici, on ne craint pas de mettre son cœur à nu.

Ces deux productions seront également proposées à une date ultérieure sur les plateformes de l’ONF.

Mois et jour spéciaux

Dès le 1er mai, onf.ca célèbre le Mois du patrimoine asiatique avec sa chaîne Regards sur les communautés asiatiques au Canada, et présente également une sélection des films en nomination cette année aux prix Écrans canadiens. 

De plus, pour souligner la Journée mondiale de la liberté de la presse, le 3 mai, le site met en lumière le rôle de L’information en temps de guerre.

Dès le 1^er mai

Mois du patrimoine asiatique

En hommage au Mois du patrimoine asiatique, onf.ca mettra en vedette la chaîne Regards sur les communautés asiatiques au Canada. 

Cette chaîne en ligne offre une riche collection de 36 récits de Canadiennes et Canadiens issus de diverses régions de l’Asie, dont le court métrage d’animation primé de Jeong Dahee Les gens dans l’armoire (Miyu Productions/Between the Pictures/ONF) et des longs métrages documentaires percutants, notamment Tuer un tigre (Notice Pictures/ONF), de Nisha Pahuja, nommé aux Oscars, et 7 battements par minute (Intuitive Pictures/ONF), de Yuqi Kang.

Prix Écrans canadiens

Alors que les cinéphiles du pays se préparent à la remise des prix Écrans canadiens, du 27 au 31 mai, l’ONF rassemble sur une seule chaîne cinq de ses films mis en nomination cette année.  

Incandescence, réalisé par Nova Ami et Velcrow Ripper, a obtenu deux mises en nomination : pour le prix Rob-Stewart de la meilleure émission ou série documentaire sur la science ou la nature, et pour la meilleure trame sonore pour une œuvre documentaire ou factuelle (Velcrow Ripper, David Pullmer, Miguel Nunes, Alex Macia, Devon Quelch).

L’œuvre oscarisée de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, La jeune fille qui pleurait des perles, est mise en nomination pour le prix du meilleur court métrage d’animation, alors que Les rois du court, de Serville Poblete, est en lice pour le prix du meilleur court métrage documentaire.

onf.ca présente également deux films en nomination pour le travail de leurs artisanes et artisans dans la catégorie Long métrage documentaire : En marche : l’amour et la résistance queers (Ricardo Acosta pour le prix du meilleur montage) et Face-à-face (Genevieve Vincent pour le prix de la meilleure musique originale).

Dès le 7 mai

ON FILME

Cette année, ON FILME a invité trois personnalités influentes de la sphère numérique québécoise — Mounir Kaddouri, Anne-Lovely Etienne et Simon Coutu — à aborder, sous une nouvelle perspective, un enjeu contemporain qui leur tient à cœur.  

Chaque enjeu est exploré par le réalisateur ou la réalisatrice autour de 4 formats complétant une œuvre sur YouTube:

Coup d’œil résume l’intention de l’auteur avec précision et concision. (approx 2 min)

Moyen métrage exprime une multiplicité de points de vue sur l’enjeu, en captant la réalité sur le terrain. (approx 35 min)

Au foyer est un balado-vidéo qui suscite une discussion profonde sur diverses facettes du thème abordé. (approx 45 min)

Gros plan recueille le précieux témoignage d’une personne directement concernée par le sujet. (approx 7 min)

Dès le 18 mai

Bonne chance à vous tous, de Cordell Barker (8 min 15 s)

Une fillette s’amuse avec ses jouets en toute insouciance, ignorant qu’elle tient peut-être l’avenir de l’humanité entre ses mains. En trame de fond, les voix de spécialistes en technologie mêlent innocence, espoir et légère panique à propos de l’intelligence artificielle. 

Ce récit fantaisiste qui invite néanmoins à la prudence soulève des questions : qui contrôle l’IA? À qui profite-t-elle? Qui attend toujours le mode d’emploi? 

Réalisé par Cordell Barker, nommé à deux reprises aux Oscars, Bonne chance à vous tous capte le mélange d’amusement, d’anxiété et de malaise que nous inspirent nos « amis » les robots… qui domineront peut-être un jour le monde.

Dès le 25 mai

La muse, de Wanda Nolan (18 min)

Lorsque Robert Tilley, 74 ans, prend la route en compagnie de la photographe Ting Ting Chen pour partir à la découverte de Terre-Neuve, ni l’un ni l’autre n’aurait pu prévoir l’amitié intergénérationnelle profonde qui se nouerait entre eux. Pas plus qu’ils ne se seraient doutés du rôle qu’allait jouer Robert dans la démarche artistique de Ting Ting, rôle qui révolutionnerait les idées reçues sur la relation entre la muse et l’artiste. 

Cet émouvant court métrage examine les concepts du vieillissement, de la mémoire et de l’identité, ainsi que la force du lien créatif.

Code vestimentaire, d’Ajahnis Charley (6 x 13 min)

Découvrir qui l’on est, c’est compliqué – surtout quand le monde vous dit que vous n’êtes « pas assez non-binaire ». Dans cette série documentaire à la fois hilarante et touchante, l’humoriste et animateur Ajahnis Charley fouille dans les placards de ses meilleurs amis non-binaires pour affirmer leur identité et leur beauté.

Ajahnis est rejoint par l’humoriste iconique Bren D’Souza et encourage l’utilisation de vêtements psychédéliques – des imprimés psychédéliques, plus précisément. L’actrice Amanda Cordner défie Ajahnis à un concours de danse, et l’improvisateur des stars, D.J. Mausner, décortique leur style à la fois chic, ludique, masculin et un peu sulfureux. La créatrice Meg MacKay remet le déguisement au goût du jour, et l’extraordinaire drag queen Chelazon Leroux explore la signification profonde de leur robe rouge iconique.

On échangera des vêtements, on rira et on versera des larmes. Des larmes, pas des larmes de crocodile – aucun vêtement n’a été maltraité pendant le tournage de cette émission!