« I giochi sono amicizie, rispetto e pace. »
[Les jeux sont synonymes d’amitié, de respect et de paix.]

Trois athlètes de haut niveau s’entraînent pour les Jeux olympiques d’été de Ludoj 2024. Confrontées à la pression médiatique, aux blessures et à l’épuisement, elles perfectionnent leurs disciplines respectives : tir à la carabine, escrime et judo. Encadrées par des entraîneurs, elles optimisent leurs performances avant d’affronter la pression intense des Jeux.

Avec Agon, Giulio Bertelli explore les contradictions du sport de haut niveau, la magie des Jeux et la réalité sans pitié. Il offre une œuvre entre fiction et documentaire.  

Fiction documentée

Parfois, la ligne entre fiction et documentaire est mince. Les premières images de Agon laisse le spectateur incertain. Est-ce qu’on est en train de regarder un documentaire, ou une fiction? 

Il s’agit bien d’une œuvre de fiction, même si l’idée de base provient d’un fait divers. D’ailleurs, bien que l’idée de base reste présente dans la version finale, l’histoire s’est développée d’une autre manière. C’est l’histoire de Alice qui prend l’avant de la scène, une histoire de blessure qui arrive à un bien mauvais moment. Une blessure à un genou… à ce moment, on assiste à une scène d’opération à un genou filmé en privé, à l’hôpital, par le réalisateur. Un détail qui ajoute une touche de vérité à ce film. 

Les séquences d’entrainements ont l’air tellement vraies qu’on pourrait croire que ça a été filmé lors de réels entrainements. Les mouvements de caméra semblent adaptés à la réalité de chaque compétition : pour le tir à la carabine, des plans fixes, sans mouvements; pour le judo, une acéra mobile qui bouge beaucoup. 

Puis, s’installent les histoires de chacune des athlètes. 

Une vision moderne des Jeux

En plus de raconter l’histoire de ces trois femmes, Agon questionne le futur des Jeux olympiques. Les séquences de compétitions sont tenues dans des espaces réservés aux caméras. Pour les compétitions moins populaires, fini les spectateurs et les foules bruyantes. On se retrouve dans une pièce intime où seuls les athlètes et les juges/arbitres sont présents. S’ajoutent les caméras et ceux qui les font fonctionner. 

C’est une vision intrigante et intéressante si on imagine que les principaux spectateurs seront ceux à la maison. Ce serait certainement une façon d’économiser lors de la préparation des Jeux et lors de la présentation. Et imaginez les images qu’on pourrait avoir à la maison. 

D’ailleurs, le réalisateur filme ces scènes de compétition de manière générale dans de grands angles. Très peu de gros plans. On reste à l’écart et on observe. Ce choix ajoute à l’effet documentaire et ajoute un sentiment de voyeurisme chez le spectateur. 

Entrevue

J’ai eu l’occasion de discuter avec le réalisateur à propos de Agon. Elle est disponible seulement en anglais, mais je vous laisse quelques citations traduite un peu plus bas.

« C’est un film de fiction, mais au début, il repose sur une approche visuelle plus réaliste. »

« À l’origine, c’était un film d’animation sur une Jeanne d’Arc moderne. »

« Je voulais filmer la scène de l’opération, car pour moi, c’est une sorte de métaphore du film. »

« Que se passe-t-il si l’on prend le sport et qu’on le transpose dans le lieu le plus adapté au tournage vidéo, à savoir un studio d’enregistrement? On découvre ainsi une nouvelle dimension : le son. »

Bande-annonce