Histoire du cinéma et critique.

Histoire du cinéma

C’est le 28 décembre 1895 que la première projection publique a eu lieu. Ce sont les frères Lumière, avec le cinématographe, qui en furent les présentateurs. Les premiers films étaient simplement de petites vues animées de 60 secondes. C’est en 1896 que les frères Lumière partent en tournée pour faire découvrir leur invention. Tout au long de ce voyage, les inventeurs concèdent quelques licences d’exploitation de l’appareil. Mais, jusqu’en 1903, le cinéma demeure une simple attraction.

C’est en 1902 que le cinéma connait son premier vrai film à succès, lorsque Georges Méliès réalise Le Voyage dans la lune. Puis c’est en 1906 que Charles Tait réalise le premier long métrage de l’histoire du cinéma : The Story of the Kelly Gang.

En 1908, le cinéma est finalement reconnu comme un art (le septième art). 1910 voit arriver le cinéma comique avec l’acteur Max Linder. Il crée le burlesque qui devient le premier genre cinématographique. Puis, entre 1908 et 1913, le langage du cinéma se développe grâce, en grande partie, à D.W. Griffith. En 1917, les cinéastes russes, menés par Vertov et Eisenstein, créent une nouvelle grammaire cinématographique en perfectionnant l’art du montage. En 1919, c’est le début d’un nouveau genre en Allemagne : l’expressionnisme. C’est Robert Weine qui invente le genre avec Le Cabinet du docteur Caligari. Ce genre dépeint une vision du monde et des atmosphères noires et angoissantes. Pendant ce temps, en France, nait dès 1916, le mouvement avant-gardiste, aussi connu sous le nom d’impressionnisme. Ce mouvement prendra de l’ampleur vers 1921 et se poursuivra jusqu’à la fin des années 1920. Finalement, les années 1920 voient aussi le burlesque américain prendre sa place dans les genres cinématographiques et devenir le « slapstick ». C’est Chaplin qui en sera la grande figure.

Puis, c’est en 1927 qu’arrive le premier film parlant : The Jazz Singer. La transition du cinéma muet vers le cinéma parlant ne fut pas facile. Plusieurs grands du septième art ont vu leur étoile pâlir, n’étant pas capable de s’adapter.

C’est finalement dans les années 1930 que le cinéma muet finira par mourir.

Avec l’arrivée du cinéma parlant, vient aussi un nouveau genre. C’est en France, au début des années 1930, que se développe le réalisme poétique. Cette époque est aussi connue comme l’âge d’or du cinéma français.  C’est la grande époque de Jean Renoir et Jean Gabin. C’est aussi à ce moment que le réseau de distribution américain commence à prendre de l’ampleur, pour tranquillement devenir ce qu’il est aujourd’hui. Les années 1940 (suite à la Seconde Guerre mondiale) voient naitre le néo-réalisme italien. En fait, c’est Visconti qui réalise le premier film de ce mouvement, en 1942 (Ossessione). C’est une époque riche pour le cinéma italien, avec des réalisateurs comme De Sica et Rossellini. Puis, au début des années 1950, un groupe de réalisateurs français créent le cinéma de la nouvelle vague. Ce cinéma qui rompt avec la tradition fera beaucoup de vagues. Il faut mentionner Les 400 coups et À bout de souffle, qui sont les deux films les plus souvent cités pour cette période. Les années 1960 et 1970 voient un cinéma plus engagé prendre le devant de la scène. C’est aussi à ce moment qu’on peut situer le début des différents cinémas nationaux.

Malgré la diversité cinématographique actuelle, beaucoup de gens croient que le cinéma d’Hollywood est le seul cinéma valable. Mais il y a toujours de bons films qui sont produits chaque année, de partout dans le monde : des films d’auteurs, des films indépendants et des films provenant des cinémas nationaux de différents pays.

C’est ce cinéma qui nous intéresse.

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