
Durant le Festival international de jazz de Montréal, l’Office national du film du Canada invite le public à la salle Alanis-Obomsawin : du 26 juin jusqu’au 4 juillet à 15h, l’ONF y présentera CINÉJAZZ, une programmation gratuite composée de films centrés sur la musique.
Les projections se tiendront à l’Îlot Balmoral, le bureau central de l’ONF au cœur du Quartier des spectacles, situé à quelques pas du principal emplacement extérieur du festival, la place des Festivals. Des documentaires phares sur la musique et des classiques du cinéma québécois offriront aux cinéphiles l’occasion de découvrir les fondements culturels du jazz à l’écran et au-delà.
Le portrait touchant de la légende montréalaise du jazz Oscar Peterson qu’a brossé Marie-Josée Saint-Pierre dans le court métrage Oscar (MJSTP Films/ONF) sera présenté avant chaque long métrage.
RUMBLE: The Indians Who Rocked the World, de Catherine Bainbridge et Alfonso Maiorana (102 min)

RUMBLE explore un chapitre profond, essentiel et jusqu’à présent méconnu de l’histoire de la musique américaine : son influence autochtone. Présentant le portrait d’icônes de la musique telles que Charley Patton, Mildred Bailey, Link Wray, Jimi Hendrix, Jesse Ed Davis, Robbie Robertson et Randy Castillo, le film montre à quel point ces musiciens autochtones de talent ont contribué à façonner les bandes originales de nos vies.
Marron — La piste créole en Amérique, d’André Gladu (85 min)
La collectivité créole de Louisiane a contribué à forger le Nouveau Monde et à créer le jazz. Pourquoi cette culture unique, née du métissage entre Noirs, Blancs et Autochtones, entre Français, Africains, Antillais, Espagnols et Américains, est-elle aujourd’hui menacée d’extinction? Ce vibrant carnet de voyage dresse l’état des lieux d’une culture méconnue et met en lumière la richesse d’un peuple qui a su transcender ses souffrances par la musique.
Mesdames et messieurs, M. Leonard Cohen, de Donald Brittain et Don Owen (44 min)
Ce documentaire réalisé en 1965 brosse un portrait intimiste du poète, romancier et auteur-compositeur Leonard Cohen à l’aube de sa carrière. On le voit en visite à Montréal, sa ville natale, tantôt lisant sa poésie devant un public qui boit ses paroles, tantôt seul ou en compagnie de sa famille et de ses amis.
Le chat dans le sac, de Gilles Groux (73 min)
En présentant la confrontation à l’âge adulte d’un jeune homme de vingt ans et de sa compagne, dont la difficulté d’être, en toile de fond, symbolise virtuellement le destin de tout un peuple, ce film pose la grande question de l’accession à la maturité politique du peuple québécois telle qu’elle est perçue par un cinéaste épris d’idéal et d’absolu. La musique du film est tirée de l’album Blue World, de John Coltrane.
J’avais traité de Le chat dans le sac il y a quelques années.
Les Girls, de Meilan Lam et Robert Paquin (52 min)

Les Girls rappelle les années 1920 à 1960, lorsque Montréal était une ville ouverte et que l’on dansait toute la nuit au rythme des musiciens de jazz noirs. Trois danseuses des légendaires cabarets noirs qu’étaient le Rockhead’s Paradise, le Terminal et le Café St-Michel évoquent d’inoubliables souvenirs de leur vie au cœur de ce qui était alors l’un des centres de jazz les plus en vogue au monde.
Pour plus de renseignements, consultez la programmation de CINÉJAZZ.
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