« Miralles juega desdibujar los limites ahora estas vivo ahora estas muerto. Ahora vuelves a estar vivo. La atmosfera es misteriosa, casi mística. » [Miralles joue avec la frontière floue entre la vie et la mort : on est vivant, on est mort, puis on est vivant à nouveau. L’atmosphère est mystérieuse, presque mystique.]
Ce qui rend le Festival international du film sur l’art particulièrement intéressant, c’est la multitude de représentations des formes d’art au sein du festival. De pouvoir passer d’œuvres immersives en 360 à la SAT, à la danse, au court métrage ou encore à l’architecture. Ici le festival présente le portrait méconnu (pour certains) d’un architecte espagnol.
Le bâtisseur
Enric Miralles se distingue par son approche avant-gardiste, minimaliste et organique. Reconnu, en Espagne comme dans le monde de l’architecture, pour plus d’une vingtaine de réalisations, son œuvre se caractérise par des structures asymétriques complexes, une intégration profonde du paysage et l’utilisation de formes fluides et fragmentées mêlant le béton brut à des matériaux plus primaire comme le bois et le verre.
Mort à seulement 45 ans d’une tumeur au cerveau, seulement quelques années après avoir obtenu le Lion d’or à la Biennale d’architecture de Venise, il est enterré dans le cimetière d’Igualada, son œuvre la plus emblématique.
Montrer l’architecture
L’architecte est ici mis en avant par la réalisatrice Maria Mauti qui, à travers ce documentaire, se penche sur ses multiples œuvres. Elle s’attarde notamment sur ses gymnases, ses maisons, son parlement et son cimetière. Elle montre surtout des moments de vie : le quotidien de ceux qui peuplent ces lieux, donnant ainsi vie à ces œuvres.
Le documentaire nous montre, sans artifices, les bâtisses, les courbes et la beauté des structures. L’emploi de plans fixes, rythmé par la voix off et les ambiances brutes des lieux, renforce l’ampleur de ces édifices, ancrés dans l’Espagne d’aujourd’hui.
Miralles aimait lui-même dire : « on glisse la main dans la poche d’une veste de seconde main et l’on y découvre quelque chose d’inattendu ». On ressent, à travers ce film, l’inspiration de cet artiste.
La réalisatrice, à travers sa caméra, nous montre avec émerveillement les créations de Miralles, son mystérieux processus créatif, son amour farouche de la vie et la tragédie de sa disparition prématurée.
Comprendre pour mieux faire
La réalisatrice raconte : « J’ai immédiatement senti qu’à travers son parcours et son œuvre, il était possible d’aborder un aspect profond de la condition humaine : notre fragilité inévitable et le besoin irrépressible de trouver un chemin, de faire face à la question sans réponse qui sous-tend notre existence. »
Cette volonté de sens, ce désir de comprendre le cheminement artistique, est au cœur de la démarche de Miralles. Il a d’ailleurs écrit un texte sur le processus créatif de Giacometti, intitulé Portrait of Giacometti, dans lequel il s’interroge sur la manière dont une œuvre naît, se transforme et demeure toujours inachevée.
À l’instar de Giacometti, Miralles réfléchit son travail autour de la variation d’un même thème, avec la volonté de représenter différentes facettes de la réalité. Une réalité mouvante, presque insaisissable, qui révèle le passage du temps dans les structures et les bâtiments. Dans une volonté de bâtir des structures durables, sans craindre qu’elles ne deviennent ruines, forêts ou lieux remplis de leurs propres débris.
Enric Miralles apparaît avant tout comme un architecte unique et inattendu sur la scène contemporaine, dont les œuvres, à la fois ambitieuses et profondément expressives, évoquent des espaces presque sacrés, à l’image de certaines cathédrales.
Miralles est présenté au FIFA le 21 mars et du 20 au 29 mars 2026 en ligne.
