La 41e édition du Festival International du Film sur l’Art débute la semaine prochaine. En attendant de vous présenter notre petite sélection de courts métrages, on jette un œil à la programmation du festival.
Le FIFA 2023 se tiendra en salle à Montréal et à Québec du 14 au 26 mars et en ligne du 24 mars au 2 avril prochain.
Au programme
Pendant 13 jours, ce sont 220 films de 49 pays, dont 67 premières mondiales et 41 premières canadiennes, que les festivaliers pourront découvrir en salle – à Montréal au Théâtre Outremont, au Cinéma du Musée, à l’Université Concordia, au Centre Canadien d’Architecture, au Musée McCord Stewart et à Québec, au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ). Une programmation également disponible en ligne sur la plateforme ARTS.FILM, du 24 mars au 2 avril (disponible partout au Québec).
La 41e édition du FIFA marquera aussi le retour en présentiel des journées professionnelles de FIFA Connexions qui invitent la grande communauté des arts et de la culture à discuter de leurs enjeux de diffusion et de création à travers des ateliers, des entretiens et des causeries ouverts au grand public. Deux jours (15 et 16 mars) qui verront entre autres la tenue du Symposium international des festivals de films sur l’art.
Le FIFA 41, c’est aussi des activités culturelles gratuites pour tous, mettant en lumière le film d’art. Elles seront présentées dans des espaces de diffusion inédits comme la Place Ville-Marie ou sur L’Édifice Wilder — Espace danse dans le cadre d’une coproduction avec le Partenariat du Quartier des Spectacles.
C’est enfin des soirées qui promettent au quartier général du Festival à l’Agora du Cœur des Sciences de l’UQAM avec, entre autres, un rave de 15 heures coprésenté par le collectif Exposé Noir ou encore une soirée de clôture coprésentée par MUTEK.
Compétition officielle
Longs métrages
Cette section met en lumière la richesse artistique du monde d’aujourd’hui à travers le travail de cinéastes inventifs et audacieux.
Zorn III
Parmi les longs métrages en compétition, notons Keeping the Music Alive qui retrace le parcours inspirant du premier orchestre féminin d’Afghanistan, le film Zorn III (2018-2022) de Mathieu Amalric sur la soprano et cheffe d’orchestre canadienne Barbara Hannigan, ou encore cette incursion documentée et pleine d’esprit dans le monde des fans du Pape Jean-Paul II, d’Elvis Presley ou encore de Lady Diana avec The Faithful: The King, the Pope, the Princess de Annie Berman. La compétition longs-métrages propose également des œuvres captivantes telles que le documentaire consacré au travail du photographe de renom Steve McCurry, le premier film de Benjamin Millepied ou la critique acerbe et provocante du milieu de l’art contemporain signée Gelatin et Liam Gillick, Stinking Dawn.
Courts métrages
Dans la catégorie courts-métrages en compétition, découvrez le projet du réalisateur Jérémie Battaglia et de la danseuse Mélanie Demers : La goddam voie lactée qui fait partie de notre sélection, un court-métrage réalisé par une intelligence artificielle : Propriété privée (qui fait aussi partie de notre sélection) de Thomas Pison ou encore le monde musical de la pianiste canadienne Eve Egoyan.
The Garden of Fauns
Notre sélection de courts métrages sera présentée cette semaine, avec, aussi, nos commentaires sur White shadow, The garden of Fauns et The swimmers. Ce sont 5 films qui ont retenu notre attention.
Les prix
Six prix seront décernés par les jurys : le Grand Prix, le Prix du jury, le Prix du meilleur essai, le Prix du meilleur portrait, le Prix du meilleur long-métrage canadien et le Prix du meilleur court-métrage.
Autres sélections de films
FIFA expérimental
Il s’agit d’une section hors compétition, et sur invitation, élaborée par la commissaire en arts visuels et médiatiques Nicole Gingras. Ce programme sera présenté en salle uniquement, divisé en quatre programmes qui mettent l’accent sur des approches innovantes du cinéma et de la vidéo selon trois grands axes : les processus de création, les modes de collaboration entre artistes à la réalisation d’une œuvre et la matérialité des sons et des images.
Également dans la section FIFA Expérimental, un focus sur l’artiste multidisciplinaire Michael Snow, qui nous a quittés le 5 janvier dernier et qui nous laisse une œuvre magistrale; en présence de Peggy Gale, compagne de l’artiste et commissaire.
Nuit de la danse
La deuxième édition de La Nuit de la danse rassemblera 28 films, dont 19 films d’ici, lors d’un marathon de plus de sept heures de projection : des courts-métrages dansés dans lesquels le Québec s’illustre à l’international et qui témoignent de la vitalité d’un milieu qui fait corps avec le cinéma.
Genevieve Boulet dans Covivide
Le voyage, c’est inévitablement la découverte, la confrontation avec de nouvelles connaissances et histoires qui transforment le regard. Ici, on nous propose de découvrir : dans la province du Hunan en Chine, un système d’écriture exclusivement utilisé par les femmes; l’histoire d’Anita Lasker-Wallfisch qui a survécu à Auschwitz parce qu’elle était violoncelliste; George A. Walker, graveur de mots sur bois et éditeur; la naissance de l’art il y a 45 000 ans chez les Sapiens; Jason Logan, un des grands fabricants canadiens d’encres, notamment utilisées pour le tatouage; Matohu, une marque qui revisite le kimono traditionnel au Japon; la redécouverte des chants funèbres traditionnels polonais dans des arrangements contemporains, soulignant l’importance de ne pas essayer d’éliminer la mort et le deuil de nos vies, mais plutôt d’apprendre à les accepter comme une partie naturelle de l’expérience humaine.
Les arts au programme
En architecture, il y aura un des plus importants architectes thaïlandais, Boonserm Premthada, dans la lentille du duo de renom Bêka & Lemoine; l’exploration du travail de l’architecte américain Charles Benninger par Etienne Desrosiers; le combat de l’architecte basé à Kiev, Florian Yuriev; la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement dans les yeux d’Alain Baril et de Ginette Petit; la construction de l’Alhambra de Grenade; le groupe d’architectes radicaux florentins 9999 et le potentiel révolutionnaire et participatif de l’habitat en kit.
L’image et la caméra seront également présentes par le cinéma, avec des portraits de Jane Campion, Jean-Paul Belmondo ou encore Romy Schneider, et par la photographie (Steve McCurry, Sabine Weiss, Thomas Hoepker, Eadweard Muybridge et Gian Paolo Barbieri).
En musique, les coulisses de la création d’Heiner Goebbels, A House of Call, au Philharmonique de Berlin; dans Chercheurs d’orgues, la quête des orgues les plus extraordinaires d’Europe; le Quatuor Arod, un des plus brillants de sa génération, au répertoire qui s’étend de Mozart à Bartok en passant par Debussy et Kurtág. On verra aussi la cheffe brésilienne Simone Menezes dans sa recherche de la spiritualité dans la musique et l’immense compositeur, architecte et ingénieur, Xenakis qui a été un précurseur de l’informatique musicale, du spectacle son et lumière, et du concert spatialisé. Il y aura aussi un documentaire sur le groupe canadien ASD Band, composé de quatre musiciens autistes; un splendide portrait d’Annie Lennox; et l’histoire de Samuel et Isaac, deux jeunes réfugiés sud-soudanais vivant en Ouganda et poursuivant leur rêve musical.
Okay! the ASL Band
Dans le monde des arts visuels et des musées, nous aurons accès aux coulisses de la création de l’exposition Vermeer qui se tient présentement au Rijksmuseum d’Amsterdam; la vie de Charlotte Salomon à travers sa collection de 1300 peintures; l’histoire méconnue des juifs d’orient à l’occasion de l’exposition qui leur a été consacrée à l’Institut du monde arabe de Paris; dans son dernier documentaire, le célèbre scénariste Jean-Claude Carrière voyage à travers l’Espagne pour partager son admiration du peintre Francisco de Goya. Sans oublier Titian. The Empire of Colour lève le voile sur la production du peintre officiel de la Sérénissime du XVIe siècle.
En danse, les festivaliers découvriront l’héritage de Pina Bausch; l’univers de Zab Maboungou, directrice de la compagnie montréalaise Nyata Nyata; la collaboration entre Robyn Orlin, chorégraphe sud-africaine, la chanteuse Camille et le chœur zoulou Phuphuma Love Minus. Dans mes yeux de Philippe Meunier pose un regard intime sur des artistes atypiques et neurotypiques à travers cinq histoires chorégraphiques; Broken Mirrors suit le travail du chorégraphe Bouziane Bouteldja qui part des histoires personnelles des interprètes pour explorer les thèmes des identités et du regard de l’autre dans l’image de soi; nous pourrons suivre le processus de Frédéric Liver qui tente d’apprivoiser le Boléro de Maurice Béjart. N’ayant jamais dansé de sa vie, cette nouvelle quête vient remplir son quotidien jusqu’à l’accomplissement de cette performance.
Cartes blanches
Les Cartes blanches du FIFA déplacent le regard et offrent à des artistes et à des commissaires un espace d’expression et de partage qui ouvrent les portes à la découverte et au dialogue : Andreina Aveledo (film sur Miúcha, la voix de la Bossa Nova), Naël Jammal (sélection sensible de films sur le cirque), Fatima Zahra-Lakrissa (films d’artistes marocains), Sanghoon Lee (panorama de courts-métrages sud-coréens), Badewa Ajibade (films d’artistes d’Afrique subsaharienne) et Stéphane Nepton & Andrea Gonzalez (sélection de courts-métrages sur les enjeux identitaires) sont au programme de ces cartes blanches.
La soirée d’ouverture
Le FIFA ouvrira sa 41e édition avec le film Inside My Heart de Saskia Boddeke, précédé par le court-métrage Pendulum de Manuel Mathieu. La projection aura lieu au Théâtre Outremont de Montréal, le 14 mars, à 19h30. Ils seront également disponibles en ligne à partir du 24 mars, sur ARTS.FILM, lors du 2e volet du festival.
Inside my heart : Des coulisses à la scène, passant de la magie d’un opéra aux profondeurs du documentaire, le film Inside My Heart repousse les frontières entre le processus de répétition et la représentation, au cœur d’une troupe d’acteurs et actrices professionnels ayant une déficience intellectuelle. Un film radicalement imaginatif qui utilise tous les moyens cinématographiques possibles pour rendre palpable avec légèreté les romances, les conflits et les questionnements de ces acteurs qui nous aspirent littéralement avec eux dans un drame baroque aux accents de conte féérique. À travers les thèmes de l’homosexualité, de l’érotisme et du rapport au corps, Inside My Heart nous interroge sur le regard que l’on pose et sur tout ce que l’on pourrait tenir pour acquis.
Pendulum : Premier film de l’artiste montréalais Manuel Mathieu, Pendulum évoque la recherche d’un équilibre entre le passé et un futur incertain. Une femme gardienne de savoir transporte sur ses épaules son héritage le plus précieux : la libération de son âme. De cet héritage naît une chorégraphie spirituelle où des hommes apprivoisent leur propre liberté tout en faisant face à la complexité de leur humanité. Pendant ce perpétuel exorcisme, ils assimilent leur libération sous une pluie de comètes blanches. Que restera-t-il de notre essence? Un jour nouveau se lève.
