Les projecteurs se braquent tant sur les héros des séries, que les autres personnages se retrouvent souvent relégués à la pénombre de l’arrière-plan. Pourtant, certains personnages secondaires se révèlent d’une richesse impressionnante, essentiels au bon déroulement de l’intrigue. Ces héros cachés parviennent à marquer durablement nos esprits, autant voire plus que les protagonistes en personne. Alors aujourd’hui, je pense que ces personnages secondaires parfois mis de côté méritent toute notre attention. 👀

Laissez-vous embarquer dans mon Top 5 des meilleurs personnages secondaires dans les séries dramatiques modernes. Quand je dis « moderne », je ne parle pas nécessairement de l’année qui précède, ne soyons pas si réducteurs. À vrai dire, je suis restée bloquée dans les années 2010 pour cet article. Et n’oubliez pas que mon classement est, par définition, purement subjectif, dépendant de mon propre ressenti. Je vous encourage vivement à le compléter, en partageant vos personnages de série préférés dans les commentaires en dessous de cet article. 😉

[Spoiler Alert]

Mais après tout, je ne parle que de séries célèbres et peu récentes, que vous avez probablement déjà vues…

5. Steve Harrington, adolescent leader dans Stranger Things (2016) ⚔️

La série Stranger Things nous plonge dans les années 1980, dans une ambiance mêlant science-fiction, horreur et nostalgie. Parmi les adolescents confrontés aux mystères du Monde à l’envers, Steve (interprété par Joe Keery) connaît une évolution remarquable.

Initialement introduit comme le petit ami populaire, arrogant et superficiel, Steve Harrington est d’abord un personnage secondaire, dont le rôle principal est de créer un triangle amoureux. Cependant, son rôle prend de l’ampleur au fil des saisons, il devient un courageux protecteur et un allié précieux pour les jeunes protagonistes, les aidant à combattre les créatures du Monde à l’envers. D’égocentrique, il devient peu à peu un atout indispensable pour le groupe d’adolescents confrontés aux dangers de cette dystopie.

Son parcours l’amène à devenir une figure protectrice, notamment pour Dustin Henderson. Il développe un certain sens du sacrifice jusque-là ignoré et un humour souvent involontaire, ce qui en fait un personnage très apprécié des fans.

Finalement, il devient malgré lui une figure paternelle et attachante pour les plus jeunes, alors qu’il est d’abord présenté comme un adolescent antipathique. Par exemple, sa relation avec Dustin est particulièrement touchante, Steve devenant une sorte de grand frère de substitution pour lui, comme dans la scène où il le réconforte après le bal de l’école.

La performance de Joe Keery est intrinsèque à la popularité de Steve Harrington. Il parvient à rendre crédible la transformation du personnage. Son interprétation apporte une dimension comique et touchante à la série. Il excelle dans les scènes d’action comme dans les moments plus émotionnels, notamment dans ses interactions avec les jeunes acteurs. Son charisme et son jeu nuancé ont contribué à faire de Steve l’un des personnages préférés des fans.

4. Polly Gray, la matriarche du monde brutal de Peaky Blinders (2013) ✊

Plongée dans le Birmingham des années 1920, la série Peaky Blinders suit l’ascension d’une famille de criminels, les Shelby. Au cœur de ce clan, Polly Gray (interprétée avec une force incroyable par Helen McCrory) incarne une figure féminine forte et complexe.

Polly est bien plus qu’une simple tante pour les frères Shelby. Elle est la matriarche de leur clan, leur conseillère la plus fiable et une force motrice derrière leurs entreprises criminelles. Elle gère les finances de la famille et elle a souvent le dernier mot dans les prises de décision. Son expérience et son intuition sont essentielles à la survie et au succès des Peaky Blinders.

Polly est une femme intelligente, rusée, loyale et dotée d’un fort caractère. Elle a vécu des épreuves difficiles, notamment l’emprisonnement et la perte de son fils, ce qui a forgé sa personnalité complexe. Elle est à la fois une figure maternelle pour les Shelby et une femme d’affaires impitoyable. Son franc-parler et sa capacité à prendre des décisions difficiles, même face à l’adversité, en font un personnage central et respecté, malgré son statut de femme dans un monde dominé par les hommes. Sa présence magnétique et son influence sur les autres personnages sont indéniables. Elle se révèle comme un personnage central, même si elle n’est pas l’héroïne au premier plan.

Polly connaît une évolution significative au fil des saisons. Elle lutte contre ses propres démons, notamment ses traumatismes passés et ses problèmes d’alcool. Elle cherche également sa place au sein de la famille et tente de concilier son rôle de matriarche avec son désir d’indépendance. Un élément marquant de son évolution réside en ses retrouvailles avec son fils, Michael Gray, la dynamique complexe et parfois conflictuelle de leur relation. La scène où elle avoue à Michael qu’elle a tué son père est particulièrement puissante.

L’interprétation magistrale d’Helen McCrory a fait de Polly Gray un personnage iconique de Peaky Blinders. Son charisme, sa présence à l’écran et sa capacité à exprimer les nuances complexes de son personnage ont profondément marqué les spectateurs. Elle incarne à la perfection la force et la vulnérabilité de Polly, rendant chaque scène mémorable. Sa disparition tragique a laissé un vide immense dans la série et dans le cœur des fans.

3. L’ange Amenadiel, grand frère tiraillé de Lucifer (2016) 🪽

La série Lucifer explore le quotidien du Seigneur des Enfers, dans sa nouvelle vie à Los Angeles. Parmi les figures divines qui croisent son chemin, son frère aîné, l’ange Amenadiel (joué par D. B. Woodside), se révèle comme un personnage complexe et ambivalent, interprété de façon touchante et profonde. Initialement envoyé sur Terre avec la mission divine de ramener Lucifer Morningstar en Enfer, il évolue considérablement au fil des saisons, découvrant son humanité et nouant des liens forts avec les autres personnages.

Ce personnage se trouve sans cesse tiraillé entre son devoir céleste et son affection fraternelle. Amenadiel incarne la rigueur et le respect des règles établies par son père, Dieu. Son sens du devoir et sa loyauté inébranlable le placent souvent en conflit direct avec son frère rebelle. Il apparaît dans les premières saisons comme une figure sage et raisonnable, rigide et moralisatrice, contrastant avec la personnalité de son petit frère. Peu à peu, il devient un allié, un confident, et même un ami pour Lucifer et les autres personnages.

Au contact des humains et en observant l’acclimatation de son frère sur Terre, Amenadiel commence à remettre en question ses convictions. Il découvre des émotions humaines complexes, telles que l’amour, la compassion et la vulnérabilité, des expériences qui le transforment profondément. Son parcours est marqué par une quête d’identité et une acceptation progressive de son humanité, le menant à forger des liens sincères avec les autres personnages. Son arc narratif est l’un des plus touchants de la série, illustrant la complexité des relations fraternelles et la force de l’apprentissage par l’expérience.

L’évolution d’Amenadiel est très intéressante, assez inhabituelle : il passe d’une figure divine et inflexible à un être humain empathique et compréhensif. Il apprend à accepter son humanité, à renoncer à ses pouvoirs angéliques et à forger des liens sincères avec les humains. Il arrive même jusqu’à avoir un enfant avec Linda Martin, devenue sa compagne. La scène où il renonce à ses ailes pour protéger son enfant est particulièrement émouvante, marquant l’apogée de cette transformation, de guerrier céleste à père aimant.

2. Myrtle Snow, personnage haut en couleur et mémorable d’American Horror Story (2013)

Dans l’univers fascinant d’histoires horrifiques de la série anthologique American Horror Story, la saison 3, Coven, nous plonge au cœur d’un clan de sorcières. Parmi ces femmes aux pouvoirs exceptionnels, Myrtle Snow (interprétée avec un brio inégalable par Frances Conroy) se démarque par son excentricité attachante, son amour de la mode et son humour noir souvent caustique. Je dois vous l’avouer, c’est elle qui m’a donné l’idée d’écrire cet article. J’adore ce personnage.

Le rôle de Myrtle Snow est celui d’une mentor, d’une conseillère et d’une protectrice. Son conflit avec Fiona Goode est un élément moteur de l’intrigue. Elle est prête à tout pour défendre les siens, même à revenir d’entre les morts. En effet, elle meurt à plusieurs reprises, mais revient toujours, plus forte et plus excentrique que jamais. Son dévouement envers Cordelia et sa lutte contre les forces obscures restent constants. Son style vestimentaire extravagant et ses répliques mémorables font d’elle une icône de la série. Sous son apparence parfois extravagante, elle cache une grande sagesse et une loyauté sans faille.

Son sacrifice final, acceptant d’être brûlée vive pour assurer la sécurité du Coven, marque l’apogée de son arc narratif et devient la scène la plus représentative de son extravagance (à égalité avec celle où elle présente sa passion pour le thérémine). La scène de son ultime bûcher, où elle hurle son fameux « Balenciaaagaaaaa! » en guise de dernier mot avant de mourir, est devenue culte.

La performance de Frances Conroy est tout simplement magistrale, comme toujours. Elle incarne Myrtle Snow avec une justesse et un charme irrésistibles. Son interprétation apporte une dimension comique et dramatique à la série. Elle parvient à rendre Myrtle à la fois attachante et terrifiante, touchante et loufoque. Son phrasé unique et ses expressions faciales mémorables ont contribué à faire d’elle l’un des personnages les plus aimés de American Horror Story. Certaines de ses scènes, comme celle du bûcher, sont devenues de véritables mèmes, témoignant de l’impact de sa performance sur les spectateurs.

1. Sandor Clegane, sur le chemin de la rédemption dans Game of Thrones (2011)

Dans l’univers impitoyable de Game of Thrones, Sandor Clegane, surnommé « le Limier » (The Hound) et interprété avec une intensité brute par Rory McCann, est un personnage complexe et profondément marqué par la violence. Sandor Clegane est impliqué dans plusieurs arcs narratifs importants.

Brûlé au visage par son frère aîné Gregor lorsqu’il était enfant, il nourrit une haine viscérale et une méfiance maladive envers le monde. Son visage cicatrisé et son attitude cynique, malgré leur aspect menaçant, témoignent des traumatismes qu’il a subis. Son parcours est jalonné d’actes de violence, mais aussi de moments de compassion et d’humanité, notamment à travers sa relation complexe avec Arya Stark. Capturée puis protégée à sa manière par Sandor, Arya éveille en lui une forme d’empathie et le confronte à sa propre humanité. Au fil des saisons, Sandor entame une difficile quête de rédemption, cherchant à se racheter de ses actions passées.

L’évolution de Sandor est marquée par une lente et difficile quête de rédemption. Il passe d’un homme de main violent et sans scrupules à un être plus nuancé, confronté à ses propres démons. Sa relation avec Arya est un catalyseur important de cette transformation, comme on peut s’en apercevoir avec la scène où il lui raconte l’histoire de sa brûlure, révélant la source de sa haine. Ainsi, il s’ouvre à quelqu’un d’autre, ce qui semble être beaucoup pour lui. Un autre moment clé est lorsqu’il refuse de tuer Arya blessée, montrant une compassion inattendue. Son combat final contre son frère, bien qu’il lui soit fatal, symbolise son acceptation de son passé et son choix de faire face à ses peurs, même les plus profondes. Il trouve une forme de paix en affrontant son bourreau.

La performance intense et nuancée de Rory McCann a fait de Sandor Clegane un personnage emblématique de Game of Thrones. Son arc narratif, marqué par la violence, la souffrance et la rédemption, a profondément touché les spectateurs.

Conclusion sur les personnages secondaires de séries

Drôles, attachants, complexes ou carrément déjantés, ces seconds rôles enrichissent considérablement les récits, apportant un intérêt supplémentaire aux séries que nous suivons. Ces figures inoubliables, à leur manière, volent la vedette au protagoniste. On ne se concentre pas particulièrement sur eux alors qu’ils permettent à l’intrigue d’avancer, de se tenir, de nous intéresser. Leurs parcours, leurs faiblesses et leurs forces résonnent avec nos propres expériences humaines. Ils sont la preuve que la narration sérielle moderne a su donner une place de choix à des figures complexes et attachantes, enrichissant considérablement notre expérience de spectateur.

Dans certaines séries, néanmoins, la notion de « personnage secondaire » peut poser problème. Autant dans un film, ce type de considération peut s’avérer évident, mais dans une série… de nombreux personnages prennent leur importance au fil de l’intrigue, plus ou moins longue. Par exemple dans Game of Thrones, ou dans American Horror Story, il n’est pas toujours évident de discerner les protagonistes des personnages secondaires. Polly Gray peut également être perçue comme un personnage plutôt central. Encore une fois, gardez à l’esprit que j’ai écrit selon mon propre ressenti. Je vous encourage de nouveau à partager vos opinions en commentaire. 👇