Hot Docs, le Festival international canadien du documentaire, revient à Toronto du 24 avril au 4 mai 2025, promettant une célébration inégalée de la narration non fictive à l’échelle mondiale.

Le festival présentera 113 documentaires représentant 47 pays à travers 11 programmes diversifiés et proposera 35 premières mondiales, 14 premières internationales et 26 premières nord-américaines. De plus, en parallèle des premières de documentaires canadiens et internationaux remarquables, le Festival 2025 offrira une programmation étendue de programmes et d’événements pour l’industrie.

Le Festival Hot Docs 2025 s’ouvrira avec la première mondiale de Parade: Queer Acts of Love & Resistance, réalisé par le cinéaste canadien primé Noam Gonick et produit par Justine Pimlott pour l’Office national du film du Canada, le jeudi 24 avril. Ce long métrage documentaire révolutionnaire explore les moments cruciaux et les actions courageuses qui ont déclenché le mouvement 2SLGBTQ+ du Canada.

La série Big Ideas suscitera une fois de plus des conversations perspicaces avec des invités notables, dont le réalisateur Maxim Derevianko et les invités spéciaux de Ai Weiwei’s Turandot ; le réalisateur James Jones et le journaliste Christo Grozev de Antidote; la réalisatrice Shoshannah Stern et l’actrice Marlee Matlin de Marlee Matlin: Not Alone Anymore ; et la réalisatrice Violet Du Feng de The Dating Game.

Le programme Special Presentations, présentant des films de haut niveau, des poids lourds des circuits de festivals et des sujets renommés, comprend la première mondiale de The Nest, une exploration profondément personnelle de la mémoire, de l’identité et de la narration intergénérationnelle par les co-réalisateurs Chase Joynt et Julietta Singh. Les Special Presentations recevant une première internationale sont Come See Me in the Good Light, qui suit l’artiste de spoken word et poète lauréate du Colorado Andrea Gibson après un diagnostic de cancer incurable; Deaf President Now!, une chronique puissante de la manifestation étudiante historique qui a transformé les droits d’accessibilité aux États-Unis; Life After, dans lequel le cinéaste acclamé Reid Davenport enquête sur les implications troublantes des lois sur le suicide assisté pour les personnes handicapées; et Selena y Los Dinos, un regard captivant sur la vie et l’héritage de la « Reine de la musique Tejano », Selena Quintanilla.

En compétition

Canadian Spectrum Competition, un programme compétitif présentant de nouvelles œuvres audacieuses de réalisateurs canadiens, comprend les premières mondiales de #skoden, dans lequel un mème autochtone emblématique suscite une exploration poignante de l’homme albertain sans abri derrière le phénomène viral; Casas Muertas, une méditation lyrique sur la perte, la force et l’espoir qui suit la résilience de trois générations de Vénézuéliens, liés par l’incertitude au milieu d’une crise économique nationale; Shamed, suivant un justicier en ligne et auto-proclamé « Creeper Hunter » qui recherche des prédateurs sexuels potentiels et les prend en embuscade dans des confrontations filmées; et Siksikakowan: The Blackfoot Man, une exploration lumineuse de la force et de la vulnérabilité qui couvre des générations d’hommes et de garçons Siksika alors qu’ils apprennent à embrasser les complexités de la découverte de soi dans le vaste décor des Prairies.

International Spectrum Competition, un programme compétitif mettant en lumière des histoires captivantes du monde entier, comprend une liste convaincante de premières mondiales : Heritage est un instantané familial méticuleusement conçu dans lequel deux frères et sœurs alternent les quarts de travail pour prendre soin de leurs parents âgés; I Dreamed His Name suit la cinéaste et sa sœur dans un voyage de découverte à travers l’histoire douloureuse de la Colombie, trente ans après la disparition forcée de leur père afro-colombien; I, Poppy suit le combat d’un fils contre des fonctionnaires corrompus tandis que sa mère cultive leur champ de pavot en Inde; King Matt the First nous emmène dans un voyage enchanteur dans le monde intérieur de jeunes sœurs polonaises alors qu’elles sont aux prises avec l’âge adulte imminent; et Unwelcomed examine les perspectives contrastées autour de la crise migratoire au Chili à la suite de sa manifestation anti-immigrés la plus violente à la fin de 2021, déclenchée par un afflux sans précédent de migrants du Venezuela.

Pour la première fois dans l’histoire du programme, Made In présentera des documentaires créés par des cinéastes et des participants qui, chassés de leurs terres natales par la guerre, les conflits ou les crises humanitaires, continuent de raconter des histoires qui demandent à être entendues. La programmation de cette année comprendra des récits profondément personnels et opportuns d’Afghanistan, du Soudan, d’Ukraine, de Palestine et d’ailleurs, offrant au public une perspective rare et résonnante sur la survie, le déplacement et la force durable de l’esprit créatif. Made In Exile comprendra la première mondiale de The Longer You Bleed, qui explore le bilan émotionnel que la consommation constante d’images de guerre a sur un groupe d’Ukrainiens de la génération Z à Berlin. Le programme comprendra également les premières canadiennes de Khartoum, dans lequel un groupe de cinéastes soudanais déplacés permet à cinq concitoyens de reconstituer des témoignages dramatiques de la descente de leur nation dans la guerre civile; Writing Hawa, dans lequel une mère est libérée des contraintes d’un mariage arrangé de 40 ans, seulement pour voir ses espoirs d’un avenir meilleur décimés par le retour au pouvoir des talibans en Afghanistan; et Yalla Parkour, un voyage rempli de nostalgie qui révèle les dures réalités auxquelles sont confrontés les Palestiniens à travers la formation d’une relation entre un cinéaste et un jeune athlète de parkour à Gaza.

Le programme World Showcase présente des histoires révélatrices qui couvrent le globe, y compris les premières mondiales de Aisha’s Story, dans lequel une meunière palestinienne dans un camp de réfugiés jordanien sauvegarde sa culture et partage l’histoire de son peuple à travers la nourriture; Betrayal, suivant le beau-frère du dictateur libérien Charles Taylor alors qu’il devient un courageux lanceur d’alerte contre le régime du dictateur; The Gardener and the Dictator, offrant un aperçu unique du dernier siècle tumultueux de la Chine à travers les souvenirs des grands-parents âgés du cinéaste et leur histoire d’amour originale; Marriage Cops, dans lequel une unité de police entièrement féminine dans le nord de l’Inde s’attaque aux mariages troublés avec une sagesse et une autorité inattendues; et Spare My Bones, Coyote!, l’histoire d’un couple américano-mexicain qui, pendant 12 ans, a organisé des missions de recherche et de sauvetage bimensuelles le long de la frontière désertique.

Le programme acclamé Persister présentera des films qui mettent en lumière les voix de femmes fortes et inspirantes qui s’expriment et sont entendues, y compris les premières mondiales de MAMA, dans lequel la cinéaste dépasse la réparation de son corps brisé pour aller vers une guérison de l’âme plus profonde et plus vulnérable, après un diagnostic de cancer du sein, et Widow Champion, dans lequel une veuve aide d’autres veuves à récupérer leurs biens légitimes, dans les zones rurales du Kenya où les femmes perdent leurs maisons après la mort d’un mari. Le programme présentera la première internationale de Mama Goals, dans lequel Charlotta abandonne un emploi de soins de santé à temps plein et sûr pour poursuivre son rêve de devenir humoriste.

Artscapes présente des esprits créatifs, des activités artistiques et des cinématographies inventives, et comprend les premières nord-américaines de Queer as Punk, suivant le groupe de punk musulman trans Shh…Diam!, dont les performances électrisantes à Kuala Lumpur défient les sanctions pénales sévères auxquelles est confrontée la communauté LGBTQ de Malaisie, et The Flamenco Guitar of Yerai Cortés, tourné en 16 mm richement texturé pour partager un portrait évocateur du guitariste espagnol Yerai Cortés alors qu’il explore le pouvoir spirituel du flamenco. Le programme présentera la première canadienne de Ai Weiwei’s Turandot, dans lequel l’artiste dissident renommé réimagine l’opéra de Puccini comme une critique audacieuse du totalitarisme moderne.

Le nouveau programme Tipping Point présente des récits percutants de certains des problèmes les plus urgents d’aujourd’hui, y compris la première mondiale de Night Watches Us, un mélange poétique de musique, de danse et de spoken word, relatant le désir de justice d’une famille après qu’un père noir de 23 ans — aux prises avec une crise mentale — a été abattu par la police de Montréal. Le programme présente également les premières nord-américaines de An American Pastoral, dans lequel une élection scolaire houleuse dans une ville conservatrice de Pennsylvanie devient le point zéro des guerres culturelles américaines ; Colossal, une exploration de la famille politiquement polarisée du réalisateur et du rôle qu’elle a joué pendant le régime autoritaire du président de longue date de la République dominicaine, Joaquín Balaguer; et Facing War, dans lequel le secrétaire général de l’OTAN, Jens Stoltenberg, doit utiliser toutes ses compétences diplomatiques pour maintenir l’Alliance unie et engagée à soutenir l’Ukraine.

Le programme populaire Nightvision présente de futurs classiques cultes, y compris la première nord-américaine de Garanti 100% Kréol, un voyage dans le monde des « polices d’assurance magiques » sur l’île de la Réunion, alors que ceux qui recherchent la santé et la tranquillité d’esprit se rendent chez un « devin », dans l’espoir d’obtenir un talisman protecteur offert par la sorcellerie et la religion, y compris le réalisateur lui-même, désirant une telle garantie pour son propre film. Recevant également une première nord-américaine au Hot Docs 2025, Ultras, une mosaïque immersive et électrisante des « ultras » du football, les super fans dont les affichages collectifs monumentaux transforment les stades mondiaux en chaudrons de son et de couleur. Plus qu’un simple fandom, être un ultra est un mode de vie.

Hot Docs présentera une sélection spécialement organisée de courts métrages canadiens et internationaux dans le cadre des programmes de courts métrages du Festival, qui partageront 18 films de 13 pays dans le cadre de quatre programmes de courts métrages individuels, chacun visant à exciter et à inspirer avec sa collection unique de nouveaux talents cinématographiques.

Bande-annonce du festival