Le plus grand festival dédié aux films sur l’art et aux films d’art au monde vous invite en salle à Montréal et à Québec du 13 au 23 mars et en ligne du 21 au 30 mars prochains. Une fois de plus, et ce, malgré les difficultés financières, le FIFA est une invitation à l’exploration — un voyage à travers les formes, les regards et les résistances.
Pendant 10 jours de festival, ce ne sont pas moins de 182 films de 42 pays dont 39 premières mondiales et 30 premières canadiennes que les festivaliers pourront découvrir en salle à Montréal au Théâtre Outremont, au Cinéma du Musée, à l’Université Concordia, au Centre Canadien d’Architecture, au Musée McCord Stewart et à l’Office national du film du Canada. À Québec, la 43e édition du FIFA se tiendra au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) ainsi qu’au Cinéma Beaumont à partir du 14 jusqu’au 23 mars. Une programmation sera également disponible en ligne sur la plateforme du film sur l’art ARTS.FILM du 21 au 30 mars (disponible à travers le Québec).
Le FIFA 43, c’est aussi des événements culturels gratuits pour tous qui seront présentés dans des espaces de diffusion inédits comme la fresque numérique inédite d’Isabella Cichero qui rendra hommage à Gabriela Mistral, présentée en première mondiale aux abords du métro Saint-Laurent, dans le Quartier des spectacles. Poétesse, enseignante, diplomate et féministe, Gabriela Mistral (1889-1957) est une figure incontournable de la littérature latino-américaine. Première autrice de la région – et première femme – à recevoir le Prix Nobel de littérature en 1945.
En ouverture
La 43e édition du Festival ouvrira avec Michel Gondry : Do It Yourself de François Nemeta (France) en première canadienne et en compétition internationale. Projeté en salle, le jeudi 13 mars au Théâtre Outremont et le samedi 15 mars à Concordia à Montréal, le film sera précédé par le court-métrage Consentir à d’Agathe Feoux (France) en première mondiale. L’ouverture du FIFA 43 à Québec se tiendra quant à elle le vendredi 14 mars au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) avec la projection du film Michel Gondry : Do It Yourself.
Michel Gondry : Do it yourself (François Nemeta)
Michel Gondry, héritier moderne de Georges Méliès, a révolutionné le cinéma et les clips musicaux par son approche inventive et autodidacte. Michel Gondry : Do It Yourself dresse un portrait intime de ce visionnaire, mêlant archives et témoignages d’icônes comme Björk, Daft Punk ou Charlotte Gainsbourg. Réalisé par François Nemeta, ce documentaire offre une plongée rare dans l’univers éclectique d’un artiste qui repousse sans cesse les limites de la créativité visuelle.
Consentir à (Agathe Feoux)
Prise au piège par un algorithme détournant ses films à son insu, une actrice décide de reprendre le contrôle de son image et de son histoire. Consentir à est une réponse poétique aux dérives du numérique et aux injonctions patriarcales, explorant le consentement, la féminité et la réappropriation de soi à travers un montage sensible et inventif.
En compétition
La Compétition célèbre la diversité artistique contemporaine en mettant à l’honneur le talent de cinéastes visionnaires et audacieux. Entre intimité et politique, abstraction et engagement, cette programmation dessine une cartographie vivante des questionnements qui nous animent.
Parmi les longs-métrages en compétition, on note Soundtrack to a Coup d’Etat de Johan Grimonprez. Nommé aux Oscars comme meilleur film documentaire, il est qualifié de “eye-opening, never-going-back, stomach-in-mouth film” par la presse. Ce film bouleversant retrace l’indépendance du Congo belge et l’assassinat de Patrice Lumumba, tout en tissant des parallèles audacieux entre jazz et décolonisation. Il complotto di Tirana de Manfredi Lucibello, un documentaire captivant qui retrace l’un des plus grands canulars de l’histoire de l’art contemporain, questionnant la légitimité, la valeur et les mécanismes du marché de l’art. Sujet rare et extrêmement intéressant, les notions de vérité et de manipulation y sont malmenées. Le réalisateur sera présent à Montréal pour présenter son film qui joue avec l’idée de faux documentaire, de canular et d’escroquerie, avec au centre, Oliviero Toscani, célèbre photographe et directeur artistique connu pour ses campagnes publicitaires audacieuses et provocantes (Benetton).
David Lynch, une énigme Hollywood de Stéphane Ghez, qui a choisi de nous présenter David Lynch à travers ses films et son processus de création qui n’appartient qu’à lui. Autre icône du cinéma, artiste visionnaire qui a révolutionné le monde des clips musicaux et du cinéma : Michel Gondry. Son collaborateur de longue date, François Nemeta, sera présent pour la projection de son documentaire Michel Gondry : Do It Yourself qui fera l’ouverture du festival cette année. No More History Without Us de Priscilla Brasil, film-manifeste qui déconstruit les récits coloniaux sur l’Amazonie et redonne la parole aux peuples autochtones, questionnant les injustices et les enjeux écologiques contemporains. Balomanía de Sissel Morell-Dargis, seule femme dans un univers exclusivement masculin, nous emmène au cœur des favelas brésiliennes pour découvrir l’univers clandestin des baloeiros, où l’art des ballons à air chaud, criminalisé par les autorités, devient un acte de liberté et de résistance
Dans la catégorie courts-métrages en compétition internationale, on pourra voir : The Smile Club de Brittney Canda, un asile où on force les gens à sourire. Demain est annulé de François Nemeta, sur l’artiste plasticien Renaud Auguste-Dormeuil, Mont Noir d’Erika Haglund et Jean-Baptiste Peltier un film d’animation qui raconte la jeunesse de Marguerite Yourcenar.
Une grande nouveauté
Cette année, le festival dévoile son OFFFFFFFIFFFFFFFA – Vertige de l’après-demain!
Cette première édition célèbre les créateurs qui repoussent les limites et nous projettent dans un avenir où les frontières – physiques, visuelles et artistiques – n’existent plus. Une programmation qui se veut vertigineuse. Aux commandes de ce menu déjanté, on retrouve David Combe, ancien rédacteur en chef de Tracks sur Arte, expert de la mise en lumière des cultures alternatives.
Diffusé à l’Agora Hydro-Québec, au Pavillon Coeur des sciences, il sera suivi d’un concert audiovisuel immersif du collectif chilien Delight Lab, Horizonte en Fuga, un spectacle fusion, art et science, qui rend hommage à l’invisible et promet une expérience sensorielle unique à ne pas manquer.
Cette soirée sera clôturée par une soirée DJ.
Carte blanche
En partenariat avec le Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) et grâce au soutien du Consulat général de France à Québec, Le FIFA accueillera nul autre que le Centre Pompidou. Cette 43e édition du festival présentera une collection de films issus de ce lieu de référence culturelle internationale également appelé Beaubourg, où se rencontrent toutes les disciplines, où dialoguent les artistes et les publics, au cœur de la capitale française.
Cette programmation inédite a été conçue par Jonathan Pouthier, Responsable de la programmation de la collection des films du Musée national d’art moderne, centre Pompidou, Paris. Trois séances thématiques mettront en avant des films très variés qui reflètent des questionnements actuels sur l’image et la représentation.
Du road trip chez Sophie Calle, à l’essai documentaire pour Joëlle de la Casinnière, en passant par le cinéma structurel de Djourah Abouda et Alain Bonnamy, ou encore la performance filmée d’Andrew Kötting, chaque œuvre explore une approche unique de la création cinématographique, mettant en lumière la diversité et la richesse de ce domaine. À travers ces œuvres récentes, elle invite à explorer la façon dont on se représente, dont on montre l’autre et le monde, et dont on perçoit le temps en dehors de l’histoire.
FIFA Expérimental
Section hors compétition et sur invitation élaborée par la commissaire en arts visuels et médiatiques Nicole Gingras, découvrez (en salle uniquement) quatre programmes qui mettent l’accent sur la matérialité des images et des sons, la fluidité des mots, des idées et des perceptions ainsi que la prégnance de gestes et d’actions, la découverte et de l’exploration de lieux et de leurs évocations, la distribution, la diffusion et la production d’œuvres réalisées par des femmes (Groupe Intervention Vidéo – GIV) notamment.
La nuit de la danse
La danse a, année après année, une place de choix au FIFA. C’est à ce titre que La Nuit de la danse ravira de nouveau le milieu de la danse et les passionnés du corps en mouvement. Les plus grands talents d’aujourd’hui seront au rendez-vous de cette 4e édition au Théâtre Outremont: Chélanie Beaudin-Quintin, Chun Liu, Sylvain Émard & Sandrick Mathurin, Suzanne Smith & Sylvia Solf, Valeria Galluccio, Gabriel Dharmoo & Jonathan Goulet et bien d’autres vous offriront leurs dernières créations sur (très) grand écran.
Volet pro
En plus de cette programmation, la 43e édition du FIFA accueillera la grande communauté des arts et de la culture à venir discuter de leurs enjeux de diffusion et de création pendant FIFA Connexions. Parole aux femmes : Inspirons-nous, inspirez-vous! L’Intelligence artificielle sauvera-t-elle le cinéma? Comment changer de perspective pour agir sur le monde de demain? Programmateurs : comment soutenir l’émergence?
Des questions fondamentales seront explorées lors de ces journées professionnelles par plus de 600 professionnels qui échangeront dans le cadre de présentations, de panels de discussion, conférences, ateliers pour la plupart ouverts au grand public. Un événement incontournable pour les acteurs et actrices engagés dans l’évolution et le dynamisme du paysage culturel d’aujourd’hui et de demain.
Notes additionnelles
Cette année encore, le FIFA proposera Autochtones des Amériques en collaboration avec plusieurs festivals des Amériques, ce projet phare du festival ouvre une fenêtre sur le cinéma autochtone à travers le continent.
Plein feu sur l’architecture revient aussi avec pas moins de huit longs métrages seront au programme cette année dont deux canadiens : Arthur Erickson: Beauty Between the Lines de Danny Berish & Ryan Mah, qui offre une exploration en profondeur de la vie de l’un des plus iconiques et importants architectes modernistes, et À travers l’île de Joshua Frank qui s’intéresse à l’importance de la recherche sur le terrain et au travail conceptuel qui en découle.
Sans oublier la présence de la musique qui aura aussi sa place au festival.
