L’OYA Black Arts Coalition (OBAC) a annoncé la publication de son dernier projet de recherche, Créer un espace pour les talents noirs émergents, qui met en lumière les lacunes du paysage médiatique canadien en ce qui concerne le soutien, la mise en avant et l’ouverture de la scène aux cinéastes noirs émergents (CBE). Soutenue par le Fonds canadien de la télévision (FCT), l’avant-première de ce rapport a été présentée aujourd’hui à la conférence Prime Time des producteurs de médias canadiens à Ottawa. L’avant-première du rapport est disponible dès maintenant à l’adresse suivante : https://oyablackarts.org/research.

À une époque où la représentation est une préoccupation croissante dans l’industrie et où la division s’accroît dans le monde entier, le document Créer un espace pour les talents noirs émergents vise à lutter contre le racisme anti-noir et à démanteler les disparités raciales au sein de l’industrie, en favorisant un changement durable pour les créatifs noirs, tant devant que derrière la caméra.

« Historiquement, l’expérience noire est souvent exclue du discours public », a déclaré le chercheur principal, Dr. Emmanuel Tabi. « Trouver et éliminer les obstacles, créer des systèmes de soutien accessibles et encourager les CBE à prendre leur place et à raconter leurs histoires, voilà comment nous comblons le fossé. »

Menée en 2024, cette recherche couvre cinq provinces d’un océan à l’autre du Canada, notamment la Colombie-Britannique, l’Alberta, l’Ontario (Toronto), le Québec (Montréal) et la Nouvelle-Écosse. Commandée par le FCT et OBAC, elle a été menée par le Dr. Emmanuel Tabi, Kourtney Jackson et la Dre. Mama Adobea Nii Owoo, ainsi qu’un boursier postdoctoral de l’Université McGill.

En examinant la situation interne, une enquête auprès des anciens du programme de cinéastes émergents d’OBAC a révélé que 92 % ont travaillé dans le cinéma depuis la fin du programme, 83 % travaillent toujours dans l’industrie actuellement et 92 % des anciens ont eu de nouvelles opportunités au sein de l’industrie du cinéma depuis la fin du programme. Dans cette optique, l’organisation, soutenue par le FCT, a décidé d’examiner les expériences des CBE dans l’industrie et les initiatives qui soutiennent les jeunes Noirs dans le cinéma afin de s’assurer que les cinéastes noirs émergents entrent dans des espaces sûrs qui leur donnent la possibilité de s’épanouir.

« Nous sommes si fiers du travail que nous avons accompli à Toronto avec OBAC et nos talentueux anciens », a déclaré la cofondatrice d’OBAC, Ngardy Conteh George. « Sachant que tant de cinéastes noirs émergents sont maintenant équipés pour travailler dans l’industrie, nous avons posé la question : l’industrie est-elle prête pour eux ? C’est ce que cette recherche vise à découvrir. »

L’un des principaux enseignements de la recherche est l’importance de reconnaître l’intersectionnalité de la négritude au Canada et les expériences uniques qui en découlent. La race, la classe, le genre, la religion, la sexualité et d’autres réalités sociales créent une vérité diversifiée pour les Canadiens noirs et les CBE.

Cela souligne l’urgence de s’éloigner des représentations stéréotypées de la négritude et de cantonner les CBE à des questions uniquement noires. Cela inclut non seulement de permettre des histoires plus robustes et variées du côté de l’écriture et du jeu, mais aussi de donner aux talents noirs la possibilité d’avoir des opinions et de fournir des idées sur des choses qui ne concernent pas seulement l’expérience noire (c’est-à-dire les aspects du plateau, l’opinion sur les personnages non noirs, etc.).

Pour présenter les conclusions, le Dr. Emmanuel Tabi a été rejoint par le coordinateur du programme OYA Emerging Filmmakers, Olly Azeez, la mentor d’OBAC et responsable de l’industrie Orla Garriques, et la cinéaste et fondatrice de The Walker Foundation, Kamika Bianca Guerra, lors d’un panel à Prime Time, animé par la responsable du développement chez OYA Media Group, Silvana Rose Miller.

La recherche montre que les CBE s’efforcent de créer et de partager une contre-histoire de la façon dont les familles noires sont souvent représentées dans le discours hégémonique canadien. En tant qu’artistes, ils utilisent l’espace cinématographique pour guérir des ramifications historiques de l’immense oppression à laquelle les individus et les familles noires ont été confrontés au Canada.

Pour faciliter ce parcours, une opportunité claire est ressortie de l’étude concernant l’importance du mentorat. Les CBE ont continué à signaler la nécessité d’être vus, en sécurité, compris et soutenus. Être encadrés par des personnes qui ont des expériences similaires est essentiel à leur succès. Bien que des organisations telles que BIPOC TV and Film, Black Film Makers, BSO, Reelworld Institute, OYA et The Black Academy existent, il y a de la place pour davantage d’opportunités dans ce secteur.

« En regardant les talents qui sortent de nos programmes à OBAC, vous pouvez voir l’aspiration à faire tellement de choses, mais le manque de direction parce que les cinéastes noirs émergents ne se voient souvent pas représentés dans l’industrie », a déclaré le coordinateur du programme OBAC Emerging Filmmakers, Olly Azeez. « Grâce à nos programmes, nous visons à aider les talents noirs à réussir au-delà des limites de nos projets et de notre travail, mais pour que cela réussisse, l’industrie doit également être réceptive à un changement dans la représentation. »

Créer un espace pour les talents noirs émergents explore tous les aspects de la représentation des Noirs devant et derrière la caméra, ainsi que l’expérience sur le plateau des CBE dans le paysage médiatique canadien. Les professionnels du divertissement sont encouragés à lire la recherche dans son intégralité lorsque le document complet sera publié ultérieurement.